2021年8月24日晚,东京国立竞技场，当世界在疫情阴霾下屏息凝视，一支特殊的队伍开始入场，他们并非以速度或力量取胜，而是以生命的韧性震撼人心，在轮椅滚动、义肢闪烁的画面之外，一段深沉而激昂的旋律悄然流淌——它并非某首广为人知的经典，而是一首为此刻量身打造、名为《帕拉进行曲》（Parade March）的原创乐曲，这首曲子连同其变奏，成为了各国代表团入场时的灵魂背景，却也在辉煌之后，迅速隐没于公众的记忆边缘。

为何如此重要的时刻,没有选择像《欢乐颂》或《运动员进行曲》那样耳熟能详的曲目？这背后是东京残奥会开幕式音乐总监——日本知名作曲家筱原敬介（Keisuke Shinohara）的深思熟虑，在筹备之初，团队就面临核心抉择：是选用已有名曲借助其情感共鸣，还是创作新曲以体现残奥会的独特精神与这一届的个性？他们坚定地选择了后者。

《帕拉进行曲》的创作理念根植于“和谐与进步”，筱原敬介曾阐释，他不想用过于悲情或煽情的音乐，而是希望创作一首能体现“多样性统一”的曲子，旋律需庄重以适应国旗入场的仪式感，同时必须充满向前推进的动能，象征运动员们克服障碍、不断前行，乐曲采用交响化编曲，以铜管乐器奠定宏伟基调，弦乐部分注入温暖与韧性，节奏鲜明而坚定，它没有简单的激昂口号，而是在层层递进中，构建出一种内敛而磅礴的力量感，恰如残奥运动员的精神世界：无需刻意渲染苦难，其存在本身即是力量的证明。

当中国代表团身着“星辰蓝”与“云霞红”礼服，挥舞国旗入场时，《帕拉进行曲》的旋律正回荡在体育馆上空，这一刻，音乐超越了国界，它不再仅仅是日本的创作，而成为了所有入场国家共同的背景与注脚，对于中国观众而言，熟悉的运动员身影与这首陌生的世界性旋律交织，产生了一种奇妙的感受：我们既为祖国的出场而心潮澎湃，同时也被融入一个更宏大的人类叙事之中，音乐在这里扮演了“隐形使者”的角色，消弭隔阂，将个体的奋斗与人类的普遍精神相连。

颇具意味的是,与奥运会开幕式各国入场曲常引发热议不同，《帕拉进行曲》在残奥会后并未获得同等的传播度，这成了一个文化现象层面的“被遗忘”，究其原因，或许部分源于社会关注度的差异，但也恰恰凸显了残奥艺术表达的某种特质：它不追求瞬间的爆款效应，而是致力于构建一个完整、自洽且尊重的体验场域，音乐不为抢镜，只为服务与烘托主体——运动员，这种“克制”，或许才是最大的尊重。

开幕式音乐,尤其是国旗入场环节的配乐，从来不是简单的背景板，在奥运会中，它可能展示主办国文化（如北京2008的《金蛇狂舞》）；在残奥会中，其使命则更为深邃，它必须避免将残疾人运动员的奋斗“悲情化”或“英雄化”的简单叙事，而是要用声音塑造一个平等、包容、充满可能性的空间。《帕拉进行曲》正是这样一次尝试：它用原创的、去标签化的纯粹音乐语言，让旗帜下的每一位运动员，首先被“听见”为一个全力以赴的个体，其次才是其国籍与故事。

回望东京残奥会开幕式,当《帕拉进行曲》的最后一个音符消散，它已完成其使命，它或许没有成为街头传唱的旋律，但却在那个特定的时空里，精准地叩响了时代的心门，在全球面临挑战、更需团结与理解的当下，残奥会及其艺术表达提醒我们：最动人的乐章，未必是最流行的旋律，而是那些能够倾听不同生命节奏，并将其汇成人类共同前进脚步声的真诚创作，那首国旗入场曲，因此不再只是一段音乐，它已成为一种象征——象征着我们这个时代，对多样性最深切的接纳，以及对不屈精神最崇高的礼赞。